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Ismaïla
Manga
Artiste peintre
Sénégal
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Ne
manquez sous aucun prétexte ce rendez-vous
"à la porte du temps" avec Ismaïla Manga
et avec un peu de chance vous rencontrerez
en plus de ses oeuvres l'être qui vous expliquera
mieux que quiconque sa démarche artistique
et sa soif de vie. Pour mieux satisfaire votre envie
de le connaître, prenez rendez-vous avec
l'Espace Faguèye, l'équipe se fera un plaisir
de vous présenter Ismaïla Manga.
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Avant
de rencontrer l'artiste peintre Ismaïla Manga vous rencontrez
l'être, un homme de coeur, tranquille, posé expliquant
sa démarche artistique sans angoisse apparente, sans mot
plus haut que l'autre, la voix douce, peu de gestes. Ismaïla
est un voyageur qui nous fait partager ses voyages de " nomade
" mais aussi ses multiples voyages intérieurs. Il partira
vivre au Québec au Canada en 1997 un an après sa consécration
lors de la biennale de l'art contemporain de Dakar en 1996. Son
oeuvre reflète ses " voyages ", un parcours initiatique,
d'expérience de différentes cultures, de vie vécue
sans frontières où il veut surtout retenir l'essentiel.
Une oeuvre basée sur l'étude philosophique et symbolique.
A propos de sa démarche artistique, il écrit : "Fort
de trois cultures (négro-africaine, arabe et européenne),
j'essaie de m'exprimer le plus simplement du monde. Ma création
n'est qu'une recherche d'absolu au gré de mes pérégrinations,
au delà des apparences, pour atteindre l'essentiel qui procède
de l'intériorité des êtres et des choses. Si
l'art à un sens, c'est dans sa capacité d'exprimer
la vérité d'un humain, d'une société,
d'une époque dont nous sommes tributaires, indépendamment
de la pression des modes. Toute image combat la mort puisque perdure
en elle la mémoire de ce qui
a disparu, d'abord celle des ancêtres. D'autre part, toute
dénégation de la mort affaiblit
la vitalité de l'image dans notre vie mentale. Les mythes
et signes me permettent d'établir ce qui me semble être
essentiel à notre humanité, la temporalité.".Ismaïla
plonge dans
le temps à travers le monde des signes et des symboles, des
écritures des peuples.
Il associe des fragments du vécu des Hommes inspirés
de l'Histoire à travers diverses civilisations. Les composantes
iconographiques de ses oeuvres se superposent les unes aux autres,
s'imbriquent, à la fois inter reliées, à la
fois indépendantes.
L'iconographie d'Ismaïla semble se jouer de l'espace temps,
pour nous apprendre à mieux nous connaître et tente
de nous faire découvrir l'identité de l'Homme actuel
par le chemin du temps, des civilisations successives. Ismaïla
Manga propose dans ses diverses expositions des séries puisées
dans la mythologie grecque (série de la Chute d'Icare), de
la Torah et de l'Ancien Testament (Le cantique des cantiques) ou
du Coran (les Chants de tolérance). Les signes représentés
dans sa toile par une calligraphie personnelle sont vidés
sciemment de leur contenu sémantique pour mieux évoquer
des pictogrammes, des cartouches des hiéroglyphes égyptiens,
des caractères chamans, kabbalistiques, des signes africains.
A ce propos Ismaïla nous dit : "De la découverte
de l'Ecriture naît l'Histoire et l'Ecriture est l'Histoire
en tant qu'elle assure la pérennité de la mémoire
universelle.". On peut voir dans ses oeuvres souvent monumentales,
des grandes plages désertiques , ocres qui révèlent
l'immensité de la savane du Sahel natal , tout autour de
ces couleurs ambrées des motifs calligraphiques, ou géométriques
qui transforment ses oeuvres en un livre mythologique ouvert où
les contes mystiques nous sont offerts. Son oeuvre se parachève
d'une installation empruntée au règne végétal
et minéral, posée au sol, extraits de l'essentiel
à la vie. Ismaïla Manga transcende toute appartenance
religieuse confessionnelle. Son oeuvre est imprégnée
d'une spiritualité "universelle". La maturité
acquise de son mode d'expression, la peinture, présentée
en triptyque, fait penser à la sagesse atteinte, à
la force du talent et du travail accompli
et la beauté de la lumière de l'intelligence du coeur.
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Expositions
individuelles
2000 - Centre d'exposition l'Imagier, Aylmer (Québec)
1999 - Artothèque de Montréal (Québec)
1998 - Centre international d'art contemporain de Montréal (Québec)
1995 - Galerie Stornaway (Québec)
1993 - Galerie Stornaway (Québec)
1987 - Galerie Neuestrasse, Saarbrucken (Allemagne)
1984 - Galerie Tenq, Dakar (Sénégal)
1983 - Galerie Tenq, Dakar (Sénégal)
Expositions
collectives (extraits)
2002 - Galerie nationale d'art et l'Espace Faguèye, Dakar en
duo avec Malé
2001 - Exposition permanente à l'Espace Faguèye, Dakar
(Sénégal)
1999 - Shédiac, Moncton, Nouveau-Brunswick, Symposium des arts
visuels (Québec)
1998 - Biosphère, Montréal (Québec)
1997 - Artothèque de Montréal (Québec)
1996 - Biennale de l'art contemporain africain, Dakar (Sénégal)
1995 - Les salles du Gésu, Montréal (Québec)
1994 - Galerie nationale, Dakar (Sénégal)
1992 - Art contemporain, Bonn (Allemagne)
1991 - Art contemporain du Sénégal, Musée royal
de l'Afrique centrale, Tervuren (Belgique)
1989 - Art contemporain du Sénégal, La Grande Arche de
la Fraternité, Paris (France)
1988 - Symposium international de la jeune
peinture au Canada, Baie-Saint-Paul, (Québec)
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